Behringer Vibe Matrix, la groovebox-concept à grille 16×8 que la marque veut faire coder par sa communauté

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Behringer a pris l’habitude de tester ses idées en public, et le Vibe Matrix en est le dernier exemple. La marque a diffusé le rendu d’une groovebox à grande grille de pads qu’elle présente comme une plateforme ouverte, pensée pour que chacun la configure et la modifie à sa guise. Le terme employé, le vibe coding, résume l’intention : un instrument que la communauté façonnerait elle-même. Behringer insiste sur un point, il s’agit d’un concept, pas d’une annonce produit, et la machine ne verra le jour que si l’intérêt est au rendez-vous.

Ce que montre le rendu

Le visuel officiel est précis, même si aucune fiche technique ne l’accompagne. On y lit la signature de l’objet : une groovebox 16 par 8, soit une grille de 64 pads RGB, flanquée de huit encodeurs sans fin repérés de A à H et d’une grande molette de navigation entourée d’un pavé directionnel. Un écran couleur central affiche des onglets Clip, Session, Arrange, Keys, Mix, Sound, Sample et FX, un oscillogramme de sample en 24 bits 44,1 kHz et une enveloppe de type ADSR. On repère aussi des transports lecture, arrêt et enregistrement, deux encodeurs Row et Bar/Zoom, deux colonnes de pads dédiées au mute, au lancement de clips et à l’audition, un port USB annoté 5V 3A, et, détail qui a fait réagir, une petite caméra en haut de la façade.

Côté fonctions, Behringer annonce du séquençage polyphonique, de l’échantillonnage, de la synthèse, du live looping, du lancement de clips et une interface de contrôle personnalisable. L’ensemble dessine une workstation de clips à la logique de session, dans l’esprit des grooveboxes modernes qui mélangent séquenceur, sampler et synthé dans un même boîtier.

Une plateforme ouverte, dans la continuité des derniers paris de la marque

L’argument central n’est pas la fiche technique mais l’ouverture. Behringer parle d’une plateforme matérielle abordable que chacun pourrait adapter et re-coder, et évoque un hackathon avec quelques prototypes au salon NAMM 2027 d’Anaheim. La démarche prolonge un virage récent de la marque vers l’open source, visible sur le contrôleur à grille Behringer AQ64L et son firmware ouvert. Elle s’ajoute à une production déjà dense de clones et de recréations, du Polyeight au Polivoks, qui alimentent une demande lecteurs très forte autour de la marque.

Un accueil partagé

Le concept a divisé dès sa diffusion. Dans les commentaires relayés par la presse spécialisée, beaucoup pointent une ressemblance marquée avec la Synthstrom Deluge, jusqu’à l’écran et à la disposition générale. D’autres critiquent l’ergonomie, en particulier les transports placés au centre de la façade, ou jugent la mise en page trop mécanique. La caméra intégrée a soulevé des questions de vie privée, auxquelles un lecteur a répondu que l’ouverture revendiquée permettrait de la désactiver. Les demandes concrètes se multiplient aussi, d’un écran plus grand aux connecteurs MIDI DIN, en passant par l’absence de batterie interne.

Rien de tout cela n’est figé, et c’est le propre d’un concept. Behringer teste une réaction avant d’engager un développement, une méthode que la marque emploie régulièrement pour ses synthés. Si vous cherchez une alternative hardware à une machine établie, gardez en tête que le Vibe Matrix n’a ni prix, ni date, ni fiche définitive, et qu’une partie de ses promesses dépend d’un écosystème logiciel encore à inventer. Pour patienter, notre sélection de clones de polysynthés couvre les options déjà disponibles.

Mon avis

L’idée d’une groovebox ouverte, re-codable par ses propriétaires, est la partie la plus intéressante du Vibe Matrix, bien plus que la grille de pads elle-même. Une plateforme que l’on adapte, dont on remappe les commandes et dont on désactive la caméra à volonté, voilà qui change le rapport à l’instrument. Le risque est connu avec Behringer : le concept séduit, le logiciel suit rarement aussi loin que la promesse. La ressemblance avec la Deluge n’aide pas non plus à se démarquer. Reste un pari à suivre, à condition que la marque livre un environnement de personnalisation à la hauteur du slogan.

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À propos de l’auteur

Après plus de 20 ans dans le son professionnel : régie live, direction technique de studio (Deep Forest, Pierre Jacquot), responsable marketing digital de Playback.fr. Témoin et acteur de la bascule analogique→numérique, je suis toute l'actualité audio et je la décrypte ici, sans langue de bois.